Japansk regissør Mamoru Hosoda, som du vet, signert Ulvebarna, Gutten og udyret og Miraï, lillesøsteren min, lagt ut onsdag 29. desember Herlig, hans nye film, en nytolkning av Skjønnheten og udyret kombinert med en refleksjon over den virtuelle verdens dyder.
Herlig forteller historien om en 17 år gammel tenåringsjente, Suzu (Louane på fransk), hvis hverdag er delt mellom den lille landsbyen hun bor i med faren og «U», en virtuell verden med fem milliarder abonnenter som hun er en av ikonene, sangeren Belle. Når hun møter et mystisk vesen, legger hun ut på et eventyrlig søk.
Herlig, som skal representere Japan på Oscar-utdelingen, snakker spesifikt om hvilken innvirkning teknologi har på livene våre. Et tema som ligger regissøren på hjertet og som han allerede er inne på Digimon (1999) og Sommerkriger (2009) og som han utviklet positivt gjennom en historie som viser hvordan virtuelle møter kan redde liv. En diskurs mot dagens trend som den unge faren har til hensikt for de yngre generasjonene. Mamoru Hosoda er spesielt stolt av denne filmen, som han anser for å være hans mest suksessrike og mest komplekse både visuelt og narrativt.
https://youtube.com/watch?v=dU5gE2Bm514%3Frel%3D0
Også presentert som et inspirerende arbeid for å hjelpe deg gjennom denne vanskelige tiden, Herlig kunne varme opp billettkontoret på slutten av året. Objective hadde allerede suksess i Japan, hvor filmen var en stor hit og samlet inn nesten 57 millioner dollar i inntekter. Franskmennene kunne la seg forføre av dette rike universet. I anledning utgivelsen av filmen hans, forteller Mamoru Hosoda til BFMTV om historien til dens opprettelse og betror seg til fremtiden til japanske animasjonsfilmer.
Filmene dine er ofte inspirert av livet ditt. Hva var utløseren for «Belle»?
Heltinnen i filmen har et dobbelt ansikt, Suzu og Belle. Det var min fem år gamle datter som inspirerte meg. Datteren min oppfører seg som en prinsesse hjemme, men når hun først begynner i barnehagen er hun ekstremt sjenert og kan ikke bare snakke med en venn. Den dualiteten inspirerte meg virkelig for karakteren.
Du publiserer en film hvert tredje år. «Belle» virker imidlertid mye mer gjennomført og kompleks enn dine tidligere filmer. Er det en idé som har spiret i deg lenge?
Jeg har drømt om denne historien i tretti år siden jeg oppdaget den Skjønnheten og udyret av Jean Cocteau og Disney-versjonen fra 1991. Jeg liker virkelig disse to versjonene. Det er veldig viktig å videreføre arven vår og fortsette å tilby nye versjoner av denne historien. Men det var selvfølgelig ekstremt vanskelig, hovedsakelig på grunn av pandemien. Vi kunne ikke jobbe med hele teamet i studio som vanlig. Vi jobbet eksternt, så vi ble ferdige med filmen ti dager før den ble vist i Cannes! Vi legger all vår energi i denne filmen. Jeg kan ikke tro at vi er ferdige Herlig om tre år!
Resultatet er veldig imponerende, med en veldig vågal blanding av 2D- og 3D-animasjon.
Jeg blandet bevisst veldig forskjellige animasjonsstiler for å vise hvor viktig mangfold er i vår verden. Jeg ønsket å reflektere det optisk. I filmen er det en del med syntetiske bilder for å understreke den virtuelle verdenen. Og den andre delen som foregår i den virkelige verden ble gjort i tradisjonell animasjon. Det var som om vi måtte lage to filmer.
Hva var inspirasjonene dine for den virtuelle verdenen? Vi tenker spesielt på «Paprika» av Satoshi Kon og «Macross Plus», som også har en virtuell sanger, Sharon Apple.
Hvis du har tenkt på det paprikafordi den kunstneriske lederen av Herlig er Nobutaka Ike, som lenge har spilt denne rollen i filmene til Satoshi Kon. Men Ike jobbet mest med den virkelige verden Herlig. Jeg så det imidlertid ikke Macross Plus. En engelsk filmkritiker fortalte meg også om det Makroermen det er virkelig en tilfeldighet! Det er fortsatt mange animasjonsfilmer der hovedpersonen er en sanger. Hvis vi sier at hver animasjonsfilm med en sanger ser slik ut Makroer, vi kommer ikke langt! Jeg ble hovedsakelig inspirert av musikaler [des années 1950] og tidligere versjoner av Skjønnheten og udyret.
«Belle» utvikler ideen om at den virtuelle verden kan beskytte oss mot den virkelige. Internett blir sjelden vurdert så positivt på kino. Hvor kom denne ideen fra?
Jeg har snakket om den virtuelle verden i tjue år. Jeg må være den eneste regissøren i verden som snakker om det på en så positiv måte. Jeg forstår ikke hvorfor andre regissører bare ser den dårlige siden av det. Jeg har stor respekt for Spielberg, men ble veldig overrasket over at en slik regissør kom på det [Ready Player One] et så negativt syn på internett. Jeg har full forståelse for deres bekymring for fremtiden og for den unge generasjonen, men siden unge mennesker allerede lever i internettverdenen, vil jeg bare støtte dem, for det er ingen vits i å stadig kritisere en livsstil. Internett er allerede en del av vår virkelighet. Vi må akseptere denne ideen om at vi allerede lever i flere verdener samtidig.
«Belle» er også en veldig tøff film som tar opp et alvorlig samfunnsproblem.
Det er fremfor alt en film om kommunikasjon og menneskelige relasjoner. Selv om filmene mine er beregnet på barn, unngår jeg ikke å ta opp mørke temaer. Og filmen handler om en veldig mørk side av samfunnet vårt. Filmene mine må alltid være åpne for verden. De må gjenspeile samfunnet vårt. Men det er ikke nok bare å snakke om disse problemene, det må også vises hvordan de kan overvinnes.
«Belle» viser et globalt og mangfoldig samfunn med fargede mennesker som er svært sjelden i japansk animasjon. Hvorfor?
Det handler ikke bare om japansk animasjon. Japan er ennå ikke tilstrekkelig bevisst på betydningen av mangfold. Men jeg tror det er i endring. Avklaringen kommer raskt. Det er flere og flere japanske produksjoner for Netflix og uunngåelig vil det være denne bevisstheten fordi teamene vet at disse seriene kan sees over hele verden.
Vi føler at du er veldig nøye med tiden.
Det er fordi jeg er far. Datteren min er fem år og jeg vil at hun skal trives i samfunnet når hun blir stor. Jeg blir litt bekymret når jeg tenker på barnas nære fremtid. På grunn av dette lager jeg filmer som oppmuntrer tenåringer og barn. Mange spør meg også om det inspirerer meg Metaverse [monde virtuel créé par Mark Zuckerberg, créateur de Facebook]. Det er ikke tilfelle. Når jeg ser de resulterende bildene, sier jeg til meg selv at det ikke er ekstraordinært. Det er mye å gjøre! Jeg er ikke påvirket av disse nyhetene fra den digitale verden.
«Belle» ser ut til å være en syntese av kinoen din. Markerer filmen en ny fase i karrieren for deg?
jeg tror ikke det Herlig eller syntesen av kinoen min. Det er sant at jeg snakker veldig regelmessig om internett og virtuelle verdener. jeg begynte med Digimon så fortsatte det med Sommerkriger og nå med Herlig. Men hver film er en fortsettelse av den forrige. Herlig er en ny film, ikke en syntese. Jeg hadde veldig lyst til å prøve nye ting og er veldig fornøyd med resultatet. Jeg er motivert til å flytte grensene mine enda lenger. Herlig er bare ett trinn. Jeg vil gå videre!
Du grunnla studioet ditt Chizu for ti år siden. Hva ga det deg
Jeg ville virkelig gjøre mine egne eksperimenter med animasjon. Når du jobber i et stort selskap, er det umulig å overkomme slike utfordringer fordi så snart en film vises, ønsker disse selskapene å gjenta det samme. Og for meg er det motsatt. Jeg vil gjøre nye ting hver gang. Som jeg la merke til Ulvebarna, det var noe ingen noen gang hadde gjort før. Vi visste ikke om det ville fungere. Med Herlig, viste jeg et moderne samfunn [diverse]. Alt dette ville vært umulig hvis jeg hadde vært i et stort selskap. For meg er uavhengighet viktigere enn noe annet.
Det er ikke lett å være uavhengig: du må slite hele tiden.
Det er ikke vanskelig for meg. Jeg vil alltid gjøre nye ting hver gang fordi jeg ikke vil gjenta meg selv. Jeg tror alle artister mener det. Tross alt avhenger det av din definisjon av uavhengighet. Jeg er uavhengig, men filmen ble distribuert av Toho, Japans største filmselskap.
«Guru for sosiale medier. Sertifisert alkoholelsker. Ond musikkfanatiker. Internett-evangelist.»